Fotos antiguas

Johanna.

2011-02-02T22:14:00.003+01:00

Pocas personas han tenido la fortuna de servir de modelo a tres generaciones de fotógrafos profesionales.
Johanna es una de ellas.
Retratada por su padre, por su marido y por su hijo.

Autor: Fiedler Janòs.
Budapest (Hungría), 1919.

Autor: Zarànd Gyula.
Budapest (Hungría), 1938.

Autor: Gyula Zarand.
Budapest (Hungría), 1962.

Fiedler Janòs, Zarànd Gyula y Gyula Zarand, una familia de fotógrafos húngaros de los que veremos más fotografías.
En otra ocasión.

Ciencia y fotografía.

2011-01-29T02:38:00.003+01:00

La Fotografía es hija de la Ciencia.
Y, como buena hija, una vez superados los primeros años de pasos titubeantes, se puso a disposición de su madre.

Así, se obtuvieron imágenes de lo pequeño…

Microfotografía de una pulga.
Autor: Arthur E. Durham.
1863.

…y lo lejano.

Luna.
Autor: Lewis M. Rutherford.
4 de marzo de 1865.

Imágenes de las fases del movimiento,…

Salto.
Autor: Étienne-Jules Marey.
Francia, hacia 1886.

…y del movimiento congelado.

Wesley E. Fesler patea un balón de rugby.
Autor: Harold E. Edgerton.
E.E.U.U., 1934.

Ya lo afirmó el astrónomo Pierre Janssen a finales del XIX:

“La placa fotográfica es la verdadera retina del científico”.

Nelly’s (II).

2011-01-23T21:30:00.004+01:00

[viene de Nelly’s (I).]

Calzado. Mercado en Ipati.

Escena de la cosecha en Epiro.

Durante los años siguientes a 1929 trabaja realizando postales más o menos turísticas que contribuirán a construir una nueva imagen de Grecia en el exterior.
En 1936 vuelve a Alemania para estudiar un procedimiento de fotografía a color denominado Duxochrom, de forma que una vez de vuelta en Grecia, es ella la que realiza la primera fotografía en color de su país.

Pastores en Ioannina.

Calderero en el puerto del Pireo.

En 1939 viaja a Nueva York donde expone sus colecciones de fotografías en la Exposición Internacional.
Le sorprende la Segunda Guerra Mundial, por lo que decide no volver a Europa e instalarse en EEUU abriendo un estudio propio en Manhattan. Desde allí colabora con revistas de difusión internacional como Life.
Vuelve a Atenas en 1966. A partir de entonces su producción fotográfica es escasísima.

Mujeres bailando

Sacerdotisas. Festival de Delfos.

Para todas las fotografías:

Autora: Nelly’s.
Grecia, hacia 1930.

Nelly’s.
Autor: Hugo Herfurth.
Dresde (Alemania), hacia 1923.

Nelly’s (I).

2011-01-22T01:11:00.009+01:00

Nelly’s o Elli Souyoultzoglou-Seraidari, nace en 1899 y fallece un año antes de cumplir los 100 años.
En 1920 Elli estudia fotografía en Dresde con el famoso retratista Hugo Erfurth y en 1923 termina su aprendizaje con Franz Fiedler obteniendo un diploma de fotografía artística.

La trilla.

Vuelve a Atenas y monta su propio estudio fotográfico. A partir de 1927 viaja por toda Grecia retratando sus gentes, sus paisajes y sus monumentos.
Es en este periodo cuando realiza las series de desnudos que tanto molestaron al sector más conservador de la sociedad griega.

Discóbolo.

Mona Paeva, estrella de la Ópera cómica.

En la serie de fotografías de danza Nelly’s intenta conjugar la cultura contemporánea (la danza moderna) con el ideal de la antigüedad (la arquitectura clásica).
Destacan las realizadas en el Partenón a la bailarina húngara Nikolska.

Para todas las fotografías:

Autora: Nelly’s.
Grecia, entre 1925 y 1929.

[continúa en Nelly’s (II).]

Melancolía.

2011-01-19T21:09:00.002+01:00

El ensueño.

Autor: Manuel Álvarez Bravo.

Méjico, 1931.

Tiempo de naranjas.

2011-01-12T15:10:00.006+01:00

¡Qué gusto da ver los naranjos (y los limoneros) lleneticos de fruta!

Empapelado de la naranja.

Autor: Luis Federico Guirao Girada.

Murcia, hacia 1890.

Hoy, de aniversario.

2011-01-09T18:32:00.001+01:00

Estricta intimidad.
Autor: Robert Doisneau.
París, 1945.

Izis, fotógrafo de posguerra (y II).

2011-01-08T10:05:00.006+01:00

[viene de Izis, fotógrafo de posguerra (I)]

White Chapel.

Londres, 1950.

White Chapel.

Londres, 1950.

París, 1950.

Puerto viejo de Marsella, 1950.

Feria.

París, 1950.

Rue Hautefeuille.

París, 1951.

Plaza Beauveau.

París, 1952.

Sabra. Plantación de árboles en memoria de las víctimas del fascismo.

Israel, 1953.

Rue Greneta.

París, 1954.

Frente al Pont-neuf.

París, hacia 1955.

Feria.

París, hacia 1957.

Feria.

París, hacia 1957.

París, hacia 1959.

Roland Petit haciendo bailar sus dedos con los pasos de baile de su

ballet surrealista La croqueuse de diamants

Para todas las fotografías:

Autor: Izis
Entre 1950 y 1959.

Para saber más de Izis: http://es.wikipedia.org/wiki/Izis

Santa Claus Holidays.

2011-01-05T10:32:00.002+01:00

Papá Noël ya está disfrutando de sus vacaciones.
Esta noche les toca trabajar a los Reyes Magos.

Playa de California.
E.E.U.U., hacia 1955.

Izis, fotógrafo de posguerra (I).

2011-01-03T19:45:00.008+01:00

La fotografía que elegí para felicitar el año nuevo pertenece al fotógrafo de origen lituano Izraëlis Bidermanas, más conocido por Izis (acrónimo de su nombre de pila), que bien se merece que conozcamos algo más de su obra.

A Orillas del Sena.

Rue Chalon.

Rue D'Alesia.

Isla de Vert-Galant.

A Orillas del Sena.

Estación Mirabeau.

Port de Passy.

Quai des Orfèvres.

Place St. André des Arts.

Plaza Falguière.

Marc Chagall.

Jacques Prévert.

Para todas las fotografías:

Autor: Izis
París, entre 1947 y 1949.

[continúa en Izis, fotógrafo de posguerra (II).]

Para saber más de Izis: http://es.wikipedia.org/wiki/Izis

Feliz 2011.

2011-01-01T11:36:00.007+01:00

Mi sincero deseo de que este año que comienza nos proporcione muchos momentos felices.

Paz y amor para el 2011!!

Feria en Place d’Italie.
Autor: Izis.
París, 1948.

Curiosidad.

2010-07-19T09:04:00.002+02:00

Niños de la posguerra.
Berlín, Alemania. 1947.

¿Qué mirarían?

Jumilla.

2010-07-17T12:32:00.012+02:00

Jumilla, llamada "Jamila, la bella" por los árabes, es un municipio español del norte de la Región de Murcia, situado en la comarca del Altiplano y famoso, entre otras, por sus vinos.

Reata de mulas tiran de un carro cargado de uva.
Jumilla, Murcia. Hacia 1949.

Jumilla, población del Reyno de Murcia.
Grabado. 1793.

Para saber más:
http://www.regmurcia.com/servlet/s.Sl?sit=a,56
http://www.vinosdejumilla.org/

Pues eso, que nos vamos a Jumilla a beber buen vino.
¡Hasta el lunes!

Tour de France.

2010-07-15T18:43:00.002+02:00

El Tour de Francia en Bretaña.
Autor: Robert Capa.
Pleyben, Francia. Julio de 1939.

El joven Nicomedes.

2010-05-09T21:57:00.005+02:00

En la foto, Nicomedes Santa Cruz Aparicio, dramaturgo peruano y padre del músico y poeta Nicomedes Santa Cruz Gamarra, que fue también locutor de Radio Exterior de España en Madrid.

Retrato del joven Nicomedes.
Autor: Eugenio Courret.
Lima (Perú), 1880.

Eugenio Courret (1841–190?) fue un fotógrafo francés nacido en Angouleme. Fueron sus padres Francisco Courret y Calixta Chalet.
Llegó a Lima (Perú) en 1860 para trabajar como camarógrafo en la Compañía fotográfica de Eugene Maunoury, casa representante del Estudio fotográfico Nadar de Francia.

En1863 fundó con su hermano Aquiles el estudio “Fotografía Central”. En 1887 dejó el estudio al peruano Adolphe Dubreuil para luego, en la década de 1890, retornar a Francia donde prosiguió su labor fotográfica.

El estudio “E. Courret y Cía.” quebró definitivamente en 1935 por decisión de René Dubreuil, hijo de Adolphe. Los motivos de la quiebra fueron variados: la caída del gobierno de Leguía, la crisis mundial, la desaparición de las revistas ilustradas "Mundial" y "Variedades" (algunos de sus principales clientes) y la introducción en el mercado de las cámaras instantáneas de la firma Kodak con la consiguiente proliferación de fotógrafos aficionados. En el momento del quiebre el archivo contaba entonces con más de 150.000 negativos. Con motivo del cierre de la empresa, se entregaron los negativos de vidrio a muchos de sus trabajadores como parte de la indemnización.

Entre aquellos que recibieron tal pago estuvo la familia Rengifo, quienes conservan un archivo de aproximadamente 54.000 placas. En 1987 dicha familia ofreció dicho archivo a la Biblioteca Nacional del Perú para que sea resguardado.
El Archivo Courret es actualmente uno de los más importantes archivos fotográficos de América del Sur.

Autorretrato.
Autor: Eugenio Courret.
Lima (Perú), 1886.

Operación Bikini.

2010-05-06T21:17:00.005+02:00

Aparatos de masaje milagrosos.
Venice Beach, California, EEUU. 1932.

Día de la madre.

2010-05-02T08:29:00.004+02:00

Muchas maravillas hay en el universo; pero la obra maestra de la creación es el corazón materno.
Ernest Bersot (1816-1880). Filósofo.

Sin palabras.

2010-05-01T01:37:00.005+02:00

Tomando el sol en Skansen.
Estocolmo, Suecia. 1949.

Amor sin palabras.
Sin palabras de amor.

La guerra de Crimea por R. Fenton (y II).

2010-04-27T20:30:00.008+02:00

(viene de La guerra de Crimea por R. Fenton (I).

Las fotografías de Fenton sirvieron de originales para posteriores grabados xilográficos que se publicaron en el Illustrates London News y posteriormente en otras revistas europeas.
El 20 de septiembre de 1855, más de trescientas fotografías de Roger Fenton se exhibieron en el Water Colour Society de Londres.

General turco.

Capitán de Granaderos Burnaby con su sirviente nubio.

Coronel Brownrigg con dos muchachos rusos prisioneros.

La firma Thomas Agnew & Sons publicó 337 fotografías montadas sobre cartón, individualmente o en series. Apareció un conjunto de 160 fotografías bajo el título Photographs taken under the Patronage of Her Majesty the Queen in the Crimea by Roger Fenton.
Otras 159 fotografías aparecieron agrupadas en distintos álbumes bajo los títulos de: Historia Portraits Gallery; Views of the Camp e Incidents from Camp Life.
También se editaron dos panoramas: The Photografic Panorama of the Plateau of Sebastopol y Photografic Panoramas of the Plains os Balaklava and Valley of Inkermann.

Oficiales del 71º de Highlanders.

Soldados de Tropa.

Tras el trabajo realizado en la Guerra de Crimea y como las ventas de las fotografías no fueron tan altas como se esperaba (posiblemente porque la guerra había acabado), Roger Fenton volvió a ejercer la abogacía y dedicó los últimos años de su vida a fotografiar Gran Bretaña.

Teniente Coronel Príncipe Eduardo de Sajonia-Weimar.

Teniente Coronel Hallewell con su ayudante.

General Sir James Scarlett.

Es lógico pensar que Fenton no fue el único fotógrafo en Crimea. Y así es.
En marzo de 1854, un fotógrafo amateur, Gilbert Elliott, realizó varias fotografías de las fortalezas de Wingo en el mar Báltico, a bordo del Hecla, el mismo barco que llevó a Fenton y a su ayudante Sparling a Crimea once meses más tarde. Las fotografías de Elliott, muy alabadas en su época por su técnica, finalmente se perdieron.
Otro de los pioneros en Crimea fue Richard Niklin, fallecido junto a sus ayudantes y todo su equipo en el naufragio del Rip van Winckl, hundido por un huracán en el puerto de Balaklava, en noviembre de 1854.
También es de destacar el trabajo realizado por dos oficiales ingleses, Brandon y Dawson, formados en Londres por el fotógrafo Aldeman Mayall para que registraran fotográficamente la toma de alzados topográficos en Sebastopol. Aunque consta que realizaron fotografías a lo largo de todo el conflicto, no ha quedado muestra alguna de este trabajo.

General Brown con su Estado Mayor.

Teniente General Sir John Campbell con el Capitán Hume.

Para todas las fotografías anteriores:

Autor: Roger Fenton.
Crimea (Ucrania), 1855.

Autorretrato
Autor: Roger Fenton.

La guerra de Crimea por R. Fenton

2010-04-22T00:21:00.010+02:00

(viene de La carga de la brigada ligera.)

Está aceptado que la fotografía de guerra se inició en Crimea. Y Roger Fenton es considerado por la historiografía como el primer reportero fotográfico, aunque con su trabajo se hablara de reportaje de la “falsa guerra”, pues no aparecían muertos en las imágenes que se publicaron.

En 1855 Fenton marchó a la Guerra de Crimea por encargo del editor Thomas Agnew para fotografiar a las tropas, con un ayudante de fotografía, un sirviente y un amplio equipaje. Fue financiada por el Estado a cambio de que no mostrara los horrores que provocan los conflictos bélicos, así conseguía que los familiares de los soldados y la ciudadanía no se desmoralizaran.

Puerto de Balaklava.

Muelle de Artillería. Balaklava.

Fenton desembarcó con su carromato junto a su ayudante Marcus Sparling a principios de marzo en Balaklava. Llevó cinco cámaras, más de setecientas placas de cristal, repartidas en treinta cajas que, a su vez, para más seguridad y amortiguar los golpes, se guardaban en otra caja de madera más grande, varios cajones de productos químicos, un alambique, cubetas y, sobre el techo del furgón, dos cisternas, una con agua destilada y otra con agua ordinaria.

Laboratorio fotográfico ambulante con Marcus Sparling.

Fue un trabajo muy duro para Fenton ya que debido al calor, parte del material fotográfico se inflamaba y además obligaba a los soldados a permanecer en poses durante varios segundos a pesar de las altas temperaturas. A pesar de la climatología, de fracturarse varias costillas y sufrir el cólera, consiguió hacer 350 negativos útiles de gran formato.

Corneta Henry John Wilkin del 11º de húsares.

Mayor Halford del 5º de dragones.

Dos sargentosdel 4º de dragones.

Con estas condiciones de trabajo, en escenarios llenos de pólvora y humo tratándose de materiales fotográficos aún demasiado frágiles para ellas, a Fenton solo le quedaba el retratar las huellas dejadas en el campo de batalla.

El Times llegaría a escribir: “El fotógrafo que sigue la senda de los ejércitos modernos debe conformarse con las condiciones de reposo y con la naturaleza muerta que queda cuando el combate termina”.

El Valle de la Sombra de la Muerte.

Si hasta entonces lo pintores románticos habían mostrado en campo de batalla en todo el fragor de la batalla, el movimiento, la fuerza de los combatientes, las imágenes de Fenton por el contrario resultaban demasiado frías y descriptivas.

Campamento del General Bosquet.

General Bosquet.

Teniente General Barnard.

Según Susan Sontag, en su obra “Ante el dolor de los demás “(2003), Fenton fue enviado a la Guerra de Crimea como el primer fotógrafo oficial de guerra por insistencia del Príncipe Alberto.
Las fotografías producidas serían utilizadas para contrarrestar la aversión general del pueblo Británico a una guerra impopular, y para compensar los relatos antibelicos de The Times.

Mujer en la Guerra de Crimea.

Capitán Thomas Dames Longworth.

Para todas las fotografías:

Autor: Roger Fenton.

Crimea (Ucrania), 1855

(sigue en La guerra de Crimea por R. Fenton (y II).

La carga de la brigada ligera.

2010-04-19T21:58:00.006+02:00

Después de la batalla de Balaklava, ocurrida durante la guerra de Crimea en 1854, la famosa Carga de la Brigada Ligera fue un hecho inmortalizado como una gesta heroica histórica, pero en realidad fue una bochornosa derrota. La caballería del ejército británico, lanzada impetuosamente contra la artillería rusa, fue aniquilada por los cañones y el fuego de infantería. De más de 600 jinetes, quedaron a caballo menos de 200 que debieron retirarse inmediatamente.

Supervivientes británicos tras la carga de la Brigada Ligera.
Autor: Roger Fenton.
Crimea (Ucrania), 1854.

Este hecho inspiró entre otros:
- Un Poema: ‘La Carga de la Brigada Ligera’ de Lord Tennyson.

“¡Adelante, Brigada Ligera!”
“¡Cargad sobre los cañones!”, dijo.
En el valle de la Muerte
cabalgaron los seiscientos.

“¡Adelante, Brigada Ligera!”
¿Algún hombre desfallecido?
No, aunque los soldados supieran
que era un desatino.
No estaban allí para replicar.
No estaban allí para razonar.
No estaban sino para vencer o morir.
En el valle de la Muerte
cabalgaron los seiscientos.

Cañones a su derecha,
cañones a su izquierda,
cañones ante sí
descargaron y tronaron.
Azotados por balas y metralla,
cabalgaron con audacia
hacia las fauces de la Muerte,
hacia la boca del Infierno
cabalgaron los seiscientos.

Brillaron sus sables desnudos,
destellaron al girar en el aire
para golpear a los artilleros,
cargando contra un ejército,
que asombró al mundo entero:
zambulléndose en el humo de las baterías
cruzaron las líneas.
Cosacos y rusos
retrocedieron ante el tajo de los sables.
Hechos añicos, se dispersaron.
Entonces regresaron, pero no,
no los seiscientos.

Cañones a su derecha,
cañones a su izquierda,
cañones detrás de sí
descargaron y tronaron.
Azotados por balas y metralla,
mientras caballo y héroe caían,
los que tan bien habían luchado
entre las fauces de la Muerte
volvieron de la boca del Infierno.
Todo lo que de ellos quedó,
lo que quedó de los seiscientos.

¿Cuándo se marchita su gloria?
¡Oh qué carga tan valiente la suya!
Al mundo entero maravillaron.
¡Honrad la carga que hicieron!
¡Honrad a la Brigada Ligera,
a los nobles seiscientos!”

Lord Alfred Tennyson

Alfred Tennyson
Autora: Julia Margaret Cameron.
Gran Bretaña, hacia 1875.

- Un cuadro: ‘La Carga de la Brigada Ligera’ de Richard Caton Woodville.

- Dos películas: ‘La Carga de la Brigada Ligera’ (1936) de Michael Curtiz con Errol Flynn y Olivia de Havilland.

Y ‘La última carga’ (1968) de Tony Richardson con Trevord Howard y Vanessa Redgrave.

- Temas musicales: ‘The Trooper’ (El Soldado de Caballería) de Iron Maiden.

Para saber más:
Sobre la Guerra de Crimea:
http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Crimea
Sobre la Carga de la Brigada Ligera:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carga_de_la_Brigada_ligera

La guerra de Crimea fue , seguramente, el primer conflicto bélico del periodismo fotográfico.
Y Roger Fenton, el primer corresponsal de guerra oficial.

(sigue en La guerra de Crimea por R. Fenton.)

La foto de cabecera.

2010-04-17T01:18:00.004+02:00

Ya es hora que muestre la fotografía completa que aparece en la cabecera de este blog:

Mujer con cámara.
Autor: A. J. Davison.
EEUU, hacia 1880.
George Eastman House Collection.

Poca información he podido recoger del autor. Únicamente que A. J. Davison era un fotógrafo afincado en Hartford, Connecticut en E.E.U.U. que se dedicaba principalmente a la fotografía de estudio (en el 258 de Main Street) para tarjetas de visita y recuerdos tamaño postal.

He aquí otra de sus imágenes.

Joven atleta.
Autor: A. J. Davison.
EEUU, hacia 1885.

Hoy es 14 de abril.

2010-04-14T23:23:00.006+02:00

Madrina de la Brigada 106.
Autor: Luis Escobar.
Albacete, 1937.

Una foto especial.

2010-04-12T08:34:00.005+02:00

Escribía Eugene Smith:
“... Los niños de la foto son mis hijos. El día en el que la realicé aún no estaba seguro de estar en condiciones de tomar fotografías.
Había habido una guerra (hoy parece que ha pasado mucho tiempo desde la Segunda Guerra Mundial) en la que durante mi decimotercer desembarco en el Pacífico, un trozo de metralla había puesto fin al testimonio fotográfico de aquellos acontecimientos.
Dos años de dolor e impotencia siguieron a aquellas múltiples heridas. Fue un periodo en el cual tuve que someter mi desasosegado espíritu a un forzado estado de pasividad, de ausencia de creatividad, mientras los médicos, con sus innumerables operaciones, intentaban reconstruir poco a poco mi cuerpo.
Por fin, aquel día realizaría el esfuerzo de relanzar aquellos dos años de vacío. Aquel día pediría a la cámara que funcionase para mí, obligaría por fin a mi organismo a controlar el mecanismo de la máquina fotográfica y, al mismo tiempo, intentaría obligar a mi espíritu creativo a que retornase de su exilio.
Sentía una presión que me exigía que aquella primera toma resultase lograda –“Dios quiera que tenga fuerzas suficientes para introducir el carrete en la cámara”-. Me encontraba decidido a conseguir que aquella fotografía presentase algo más que una buena realización técnica.
Quería que el tema fuese un delicado momento de expresiva pureza que contrastase con la horrenda barbarie a la que me había enfrentado en mis fotografías de guerra, las últimas que había tomado. (…)”

Paseo por el jardín del paraíso.
Autor: William Eugene Smith.
EEUU, 1946.

Y ésta fue la primera foto de la nueva y prolífica etapa de Eugene Smith tras la de corresponsal de guerra.

Una foto especial.

Sweet Friends.

2010-04-09T19:07:00.005+02:00

Ayer recibí de parte de Jürgen, propietario del excelente blog *CÁMARA DE MARAVILLAS*, el regalo Sweet Friends.
Desde aquí mostrarle mi agradecimiento por este obsequio que debo asimismo compartir con otros blogs.

Los blogs elegidos son:

DE REYES, DIOSES Y HÉROES

ESTO ES HISPANIA

HOY EMPIEZA TODO, UN MAR DE SENTIMIENTOS

LA FUENSANTA Y EL ANTÓN

LA ISLA DEL TESORO

LA PÁGINA ESCONDIDA

PHOTO XIBELIUSS

PINCELADAS DE HISTORIA BEJARANA

SOCIEDADES DE AYER Y DE HOY

TIGRERO

UN BURRO CIEGO DE ALFALFA

Por otra parte, hoy empieza el fin de semana:
¡A jugar! ¡A saltar! ¡A disfrutar!

Niñas saltando.
Autor: Clemens Kalischer.
Nueva York, 1949.

El Bando de la Huerta-II

2010-04-07T10:56:00.006+02:00

[viene de Bando de la Huerta-I]

En la década de los años veinte, fallecido Frutos Baeza en 1918, los bandos panochos salían de la pluma de Paco Frutos, José Zamora y Antonio Zamora, mientras que el pintor murciano Joaquín aportaba el diseño de carrozas.
La organización había pasado a las manos del Círculo de Bellas Artes.
Los años treinta comienzan como una razonable continuación de la década anterior en todos los aspectos del festejo, salvo en su organización, pues entra en escena un personaje que permanecería ligado al Bando hasta 1944: se trata de José Alegría. Consagrados panochistas eran en aquel momento Luís Fernández, Paco Frutos y el propio Alegría.
Al parecer, hubo un momento en que el desfile degeneró adquiriendo un cierto cariz que se calificó de 'plebeyo y socarrón', motivo por el que la Comisión se puso manos a la obra para eliminar esos aspectos de fiesta bufa. Aquel año, Joaquín, Garay, Nicolás Martínez y Moreno diseñaron ocho carrozas y aparece por primera vez el periódico anual titulado ‘El Bando de la Huerta’. La celebración seguía vinculada al Domingo de Resurrección.

Escena amorosa.

Tarjeta Postal.
Murcia, hacia 1900.

Cartel Fiestas de Primavera.

Autor: Laorden
1953.

Surge de nuevo el festejo tras el paréntesis de la Guerra Civil, es decir, en 1939, y lo hace en septiembre y por la tarde. No se celebra en 1940 ni en 1941, reapareciendo en 1942 gracias a los desvelos de José Alegría, quien logró erradicar aquellos aspectos que avergonzaban y molestaban a la huerta. Estuvo constituido por cuatro carrozas cuya temática, el pimiento, la naranja, la seda y el perráneo (alcalde pedáneo), simbolizaba al mundo del que se constituía en representación. Se volvió a celebrar en Domingo de Resurrección, pero pasaría al Lunes de Pascua en 1943 con la participación de nada menos que siete carrozas.
De nuevo comenzaron a sentirse las colaboraciones de pedanías y de poblaciones próximas.

Horno de pan.

Tarjeta Postal. Ediciones Cánovas.
Huerta de Murcia, hacia 1900.

Programa de mano.

Autor: Muñoz Barberán.
1960.

A partir de 1967 el Bando da un giro en positivo, siendo uno de los artífices Francisco Galera del Cerro, creador de las juntas locales de pedanías que darán origen a las Peñas y posteriormente a su Federación entre finales de 1974 e inicios de 1975.
Nace un año después la revista anual 'Bando' y, sucesivamente, se van otorgando Panochas de Oro a los mejores bandos.
Le seguirán, en cuanto a iniciativas, la aparición de publicaciones periódicas en torno al Bando: Aldaba (1986), El Murmullo de la Cieca (1987), El Panocho (1988), o el Primer Certamen de Habla Murciana (1988).

[Información recogida de Región de Murcia digital - www.regmurcia.com ]

Bailando en el monte.

Autor desconocido.
La Alberca (Murcia), hacia 1900.

Cartel Fiestas de Primavera.

Autor: Laorden
1962.

Fotos del Bando 2009:
http://www.laverdad.es/murcia/multimedia/fotos/33742.html

Platicando en una pesebrera.

Autor: Luis Federico Guirao Girada.
Beniaján (Murcia), hacia 1900.

El Bando de la Huerta.

2010-04-05T20:29:00.011+02:00

Mañana se celebra en Murcia el Bando de la Huerta dentro de la Semana de Fiestas de Primavera.

Un poco de historia:
El origen del Bando se remonta a nada menos que 159 años, sin embargo, ha salido a la calle en unas 130 ocasiones, en diversas etapas, con sus correspondientes interludios.

Barraca de la huerta murciana.

Autor: Kaulak.

Murcia, hacia 1895.

Fiesta murciana.

Programa de mano.

1923

En 1851, unos churubitos (señoritos) que se reunían en la botica de Rubio que abría sus puertas en la calle Vidrieros en San Antolín, acordaron darle vida al carnaval organizando unos festejos que serían el Entierro de la Sardina y el Bando de la Huerta.
Aquel grupo estaba integrado por el cura Miguel Ortega, el boticario Miguel Rubio Arróniz, el médico Juan Antonio Serrano Hernández y el estudiante y panochista Joaquín López, que se vería acompañado en futuros bandos por el ingenio de otros como Pedro Aceña, Juan Esbry o Ricardo López.
De lo expuesto puede apuntarse que, en realidad, El Bando nace como un pretexto para la diversión de gente acomodada, diversión en la que se caricaturizaban expresiones y costumbres de las gentes humildes de la huerta y donde no se regateaba en exageraciones e incluso burlas sobre el modo de hablar de aquellos que acudían a la ciudad a vender sus productos y realizar compras.

En la primera etapa, que va de 1851 a 1865, el desfile salía de la plaza de toros de San Agustín, en San Andrés; se celebraba por la mañana y estaba ligado al carnaval. Si bien tuvo un buen comienzo, poco a poco fue perdiendo fuerza y desapareció durante un periodo de diez años.

Retrato de un huertano.

Autor: Cristóbal Belda.

Murcia, hacia 1930.

Cartel Fiestas de Primavera.

Autor: J. Beltrán.

1935

Entre 1876 y 1879 se vuelve a recuperar, gracias al esfuerzo del periodista Martínez Tornel que criticaba entonces los numerosos bandos panochos que malos aficionados escribían, tildándolos de zafios, groseros y poco adaptados al dialecto murciano.
En esta segunda etapa la burguesía cede algo más de protagonismo a los huertanos que, a su vez, aprovecharon la oportunidad para ironizar sobre las costumbres de la ciudad.
La noche del 14 de octubre de 1879 se produjo la terrible riada de Santa Teresa con pérdidas terribles en vidas humanas (más de 700 muertos), en ganado (22.000 animales) y la destrucción de cientos de casas que dejaron sin hogar a miles de damnificados. Con semejante desastre gravitando sobre los ánimos y las vidas de todos, el Bando desapareció hasta caer prácticamente en el olvido durante veinte años.

Un rincón de la huerta.

Tarjeta Postal.

Murcia, hacia 1890.

Cartel Fiestas de Primavera.

Autor: C. Gómez.

1948.

En 1899 surgió un conato de resucitar el festejo pensando en incluirlo nada menos que dentro de las celebraciones del Sábado Santo, pero resultó un intento fallido.

Desde 1900 hasta la Guerra Civil el Bando no sólo consigue reaparecer sino que alcanza tal renombre que atraía incluso a gentes de otras localidades considerablemente alejadas como Cieza, Lorca o Cartagena. Fue entonces cuando se desvincularon Bando y Entierro, de la mano de impulsores diferentes, claro está.
Díaz Cassou o Frutos Baeza son los panochistas preferidos del público con unos bandos ingeniosos y de gran comicidad que hacían las delicias de la gente.

Sobre el habla de la huerta murciana decía José Frutos (Pepiquio):

'El habla huertana es dulce como el panal de la miel cuando platica de amores a la moza con su querer... No es lenguaje de burdel, sino mezcla del sencillo romance de pura ley y del habla vigorosa de aquel del pueblo aragonés...matizado con mil nombres que dejó el árabe con él...'

(continuará en Bando de la Huerta-II)

¡FELIZ NAVIDAD!

2009-12-26T11:04:00.005+01:00

Enrique y su tarjeta navideña.
Autor: E. Garrido Cutillas.

Murcia, 1965.

Os deseo a todos unas muy felices Fiestas de Navidad.

¡Sed felices!

¡Al cole!

2009-09-14T18:32:00.006+02:00

Grupo de niños con su maestro.
Mogarraz (Salamanca), 1900.

Grupo de niñas con su maestra.
Mogarraz (Salamanca), 1900.

Pequeños escolares han vuelto hoy a sus aulas.
Que los dioses me protejan.

Colón en Barcelona.

2009-08-17T09:43:00.008+02:00

El día1 de junio de 1888 fue inaugurado el Monumento a Colón frente al Puerto de Barcelona.
Representó el punto culminante de las obras de mejora del litoral de Barcelona efectuadas con motivo de la Exposición Universal de ese mismo año.
El monumento fue concebido por Gaietà Buïgas i Monravà, y mide un total de 60 metros de altura.
La estatua de Colón de siete metros de altura es una obra en bronce del escultor Rafael Atché y está situada en lo alto de una columna de hierro.
La fundición metálica fue obra de Alexandre Wohlguemuth.

Monumento a Colón.
Barcelona, hacia 1889.

El monumento se compone de:
- una base circular, con escaleras, estatuas de leones y bajorrelieves con escudos de provincias españolas y escenas de la vida de Colón.
- un polígono de ocho lados, cuatro de ellos dispuestos como contrafuertes, con estatuas alegóricas de Cataluña, Aragón, Castilla y León y figuras de personajes relacionados con Colón (Bernat Boïl, Pere Margarit, Jaume Ferrer de Blanes y Lluís de Santàngel).
- la columna de orden corintio, con una base con figuras de carabelas, grifos y famas aladas.
- el capitel con representaciones de Europa, África, Asia y América.
- una corona de príncipe.
- una semiesfera por la parte recién descubierta del globo terráqueo.
- la estatua de Colón.

Obras del Monumento a Colón.
Barcelona, 1888.

El conjunto escultórico fue adjudicado mediante concurso público a diversos talleres y escultores: Josep Llimona realizó cuatro de los bajorrelieves, Antoni Vilanova los otros cuatro bajorrelieves, Rossend Nobas fue el autor de los contrafuertes, Francesc Pastor realizó el capitel, Pere Carbonell hizo el escudo de Cataluña, Josep Carcassó el escudo de Aragón y los leones heráldicos, Josep Gamot el escudo de Castilla y la figura de Lluís de Santàngel, Manel Fuxà realizó la figura del Padre Boïl, Francesc Pagès i Serratosa la figura de Jaume Ferrer de Blanes, Eduard Batista i Alentorn hizo la figura de Pere Margarit y el ya mencionado Rafael Atché fue el autor del escudo de León y la estatua de Colón.

Vista parcial del Puerto.
Barcelona, hacia 1889.
Tarjeta Postal.

[Información tomada de Wikipedia: Monumento a Colón]

Nos vamos unos días a Barcelona.
Hasta la vuelta.
¡Sed Felices!

Alphonse Mucha.

2009-08-16T03:15:00.007+02:00

Porque me encanta la obra de este fabuloso pintor e ilustrador checo.

Mucha en su estudio.
París, hacia 1900.

Alphonse Mucha.
Autor: George K. Lawrence.
Chicago (EEUU), 1906.

Una breve muestra de su buen hacer artístico:

Para disfrutar con 219 imágenes de obras de Alphonse Mucha:
Vintage Print Gallery: Mucha

Para saber un poco más de él:
Wikipedia: Mucha

Dos miradas para un beso.

2009-08-14T15:02:00.007+02:00

El 14 de agosto de 1945, a las siete en punto, el presidente Truman comunica a los norteamericanos el final de la segunda guerra mundial. Tras conocer la noticia la población se echa a la calle para celebrar tan feliz acontecimiento.
En Times Square el marinero Glenn McDuffie se acerca a la enfermera Edith Shain y la besa espontáneamente.
Dos fotógrafos estaban allí para inmortalizar la escena: Alfred Eisenstaedt, un reconocido fotógrafo de prensa de 47 años y un joven fotógrafo de la Armada estadounidense llamado Victor Jorgensen.

V-J Day in Times Square.
Autor: Alfred Eisenstaedt.
Nueva York, 14 de agosto de 1945.
Esta imagen se publicó en Life magazine y es la más famosa de las dos.

Kissing the War Goodbye.
Autor: Victor Jorgensen.
Nueva York, 14 de agosto de 1945.
Publicada en el New York Times.

Estas fotografías cumplen hoy 64 años.

Maravillosa Alaska (III).

2009-08-12T10:42:00.005+02:00

En el siguiente enlace (en inglés) aparece el capítulo XXVIII del libro “Alaska: nuestro maravilloso país del norte” y que se titula algo así como “¡Escuelas democráticas en el Ártico!”:

Alaska: our Northern Wonderland. Schools.

Niños esquimales.

Escuela.

Limpiando la piel.

Coro de Malamutes.

Para todas las fotos:

Autor: Frank G. Carpenter.
Alaska (EEUU), entre 1910 y 1920.

PD: Me voy a la playa :)
Pero vuelvo en un par de días :(

Maravillosa Alaska (II).

2009-08-11T16:48:00.006+02:00

Renos.

En el siguiente enlace (en inglés) aparece el capítulo XXVI del libro “Alaska: nuestro maravilloso país del norte” y que Carpenter titula como “Carne de reno para mercados americanos” :

Alaska: our Northern Wonderland. Reindeer.

Renos.

Trineo con tiro de renos.

Recién caídos los cuernos en una Feria de Ganado.

Viajando con reno.

Trineo con tiro de renos.

Renos domésticos.

Para todas las fotos:

Autor: Frank G. Carpenter.
Alaska (EEUU), entre 1910 y 1920.

Maravillosa Alaska (I).

2009-08-09T20:05:00.004+02:00

Más imágenes de Frank. G. Carpenter realizadas en Alaska desde aproximadamente 1910 hasta 1924 y que se publicaron en el libro “Alaska: nuestro maravilloso país del norte”.

Muchacha esquimal vestida con pieles.
Autor: Frank G. Carpenter.
Alaska (EEUU), hacia 1915.

Mujer esquimal.
Autor: Frank G. Carpenter.
Alaska (EEUU), hacia 1915.

Medicine Man.
Autor: Frank G. Carpenter.
Nushagask, Alaska (EEUU), hacia 1919.
Esta imagen se tituló como “Exorcizando los malos espíritus de un muchacho enfermo”
y también como “Trabajando para expulsar al diablo”.

Esquimal con kayak.
Autor: Frank G. Carpenter.
Alaska (EEUU), hacia 1915.

Bear & Beer.

2009-08-07T02:11:00.004+02:00

Si es que,..¿a quién no le apetece una fresca cervecica con estos calores estivales?

Oso bebiendo cerveza.
Autor: Frank G. Carpenter
Alaska (EEUU), 1910.

¿Quieres un Donut?
Autor: Frank G. Carpenter
Alaska (EEUU), hacia 1910.

Las fotografías tomadas a orillas del río Yukón en Alaska forman parte de un extenso documento gráfico de más de cinco mil imágenes realizado por Frank George Carpenter y su hija Frances entre 1905 y 1924.
Este documento lo donó Frances Carpenter al fondo gráfico de la Biblioteca del Congreso de EEUU en 1972.

Frank G. Carpenter en Hot Springs.
Autor desconocido.
Alaska (EEUU), hacia 1915.

El Titanic del Mediterráneo.

2009-08-04T12:32:00.003+02:00

"Frente al cabo de Palos de Cartagena, en los llamados bajos de las Hormigas, naufragó el sábado 4 de agosto el vapor italiano Sirio, que se dirigía a Buenos Aires. El balance de las víctimas superó los 200 muertos. El buque chocó contra los bajos y, a continuación, se produjo una fortísima explosión. Los cadáveres fueron arrojados por las olas a las playas murcianas y hasta a la de Santa Pola, en Alicante".
(EL DIARIO DEL SIGLO XX. Año 1906.)

"Esta tarde ha llegado hasta nosotros la noticia de haber embarrancado yéndose a pique en los bajos de las Hormigas, un transatlántico de nacionalidad italiana, que conducía pasajeros."
(EL ECO de Cartagena. 4 de agosto de 1906.)

"Las muchas personas que actualmente veranean en esta encantadora playa presenciaron el naufragio del Sirio, preparando inmediatamente auxilio y dando aviso telefónico a esta ciudad. Los náufragos llegaron a la playa de Cabo de Palos completamente desnudos y en un estado de abatimiento y postración que producía una impresión dolorosa. Apenas ponían el pie en tierra ya los veraneantes se los disputaban, alojándolos en sus propias casas y repartiéndoles ropas y víveres."
(EL MEDITERRÁNEO de Cartagena. Agosto de 1906.)

Hoy se cumplen 103 años del dramático naufragio del transatlántico Sirio.
Tanto las fotos como los textos que os presento están tomados del estupendo artículo que, en forma de blog, elaboró el periodista Ángel Rojas Penalva y que os recomiendo por su excelente labor de investigación y calidad narrativa.

http://naufragiodelsirio.blogspot.com/

En agosto, playa.

2009-08-03T19:18:00.005+02:00

La familia en Los Nietos.
Autor: Antonio López Pérez.
Los Nietos, hacia 1935.

En agosto parece que apetece más la playica.
Pero, eso sí, tal y como la disfrutan esta familia hace más de setenta años.
Ahora mismo el aspecto de la playa de Los Nietos (en pleno Mar Menor) dista mucho de la imagen que muestra la fotografía.
Los bañistas cubren casi todo el espacio.
Habrá que esperar que llegue el otoño para poder pasear tranquilamente por la arena.

Premios.

2009-08-02T12:11:00.001+02:00

Mil gracias a Isthar creadora del blog POESÍAS, SENDEROS DEL ALMA por la concesión de estos dos premios que algún día espero merecer.

Un fuerte abrazo a todos.

Dos jóvenes actuales.

2009-07-24T01:23:00.006+02:00

En la entrada anterior, el propietario del estupendo blog de La Fuensanta y el Antón me comentaba: “Las caras de antes eran diferentes a las de ahora.”
Y no es por llevarle la contraria a mi amigo y colega (sí, colega tal y como lo define el drae en su primera definición) José Ángel, pero el comentario me viene de perilla para introducir esta entrada que llevaba tiempo esperando exponer.

Las imágenes nos presentan a dos jóvenes con un aspecto, diría yo, muy actual, muy del siglo XXI. Sin embargo para ser fieles a la realidad solo hemos de cambiar el palito y ponerlo entre las equis. Sí, estos caballeretes son del XIX, más concretamente de mediados del siglo XIX.

¿Qué es lo que les hace aparecer con un aspecto, un look tan actual?
Pues, depende de cada fotografía.

En esta primera imagen, aparte del peinado, el joven parece llevar un foulard o pañuelo al cuello y gafas de sol. Pero en realidad lo que lleva es una poblada barba por debajo de mandíbula y barbilla (muy de moda en los ciudadanos de bien norteamericanos de la época) y unas gafas negras exclusivas de los invidentes en aquel tiempo.

Joven ciego abrazando un gato.
Autor desconocido.
EEUU, hacia 1850.

En esta segunda imagen, el peinado también es de corte actual y, además se une el hecho de estar fotografiado en camiseta interior (retratarse en ropa interior era impensable en un caballero) a su actitud indolente, ajena totalmente al fotógrafo (muy lógico si pensamos que sabía que iba a ser ahorcado en breve), y que no era propio de los retratos de la época en los que adoptaban posturas más solemnes, más envaradas.

Lewis Payne.
Autor: Alexander Gardner.
Washington (EEUU), 1865.
(Uno de los conspiradores en el asesinato de Abraham Lincoln antes de su ejecución.)

Entonces, os planteo la afirmación en forma de pregunta: ¿las caras de antes eran diferentes a las de ahora?

Tiempo de verano.

2009-07-21T20:38:00.006+02:00

Para todas las imágenes:

Playa de Atlantic City.
Autor: William M. Van der Weyde.
Nueva Jersey (EEUU), hacia 1900-1905.

La fabulosa Billie Holiday interpreta una jazzística versión del tema Summertime de la ópera Porgy & Bess de George Gershwin.

¡P’al desguace!

2009-07-18T13:49:00.003+02:00

Sí, así he quedado después de estas semanas de intenso trabajo.
Destrozado.
Han sido jornadas largas (muy largas) y agotadoras.
Pero todo ha terminado. Las oposiciones al Cuerpo de Maestros han concluido y yo ya puedo decir que estoy de VACACIONES.
Así que vuelvo a retomar este blog.
Poco a poco me iré poniendo al día con vuestras ventanas.
¡Disfrutad del fin de semana!!

Cementerio de coches.
Autor: Walker Evans.
Pensilvania (EEUU), 1936.

Moda baño.

2009-06-19T19:56:00.003+02:00

¡Empezad bien el fin de semana!!

Bañadores Izod.
Autor: George Hoyningen-Huene.
Francia, 1930.

George Hoyningen-Huene (San Petersburgo, 1900 – Los Ángeles, 1968) se cuenta entre los fotógrafos de moda con más talento de los años veinte y treinta. Su carrera comenzó en París en 1920. Muy pronto se hizo de un cierto renombre como diseñador de moda y fotógrafo. En 1925 fue contratado por Vogue. Su mayor producción se enmarca entre 1926 y 1945.
La composición muy estudiada y el dosificado empleo de la iluminación se convierten en las principales características de su obra, así como la presencia de elementos extraídos de la Grecia clásica y el recurso de efectos surrealistas.
En 1935 se instala en Nueva York trabajando en exclusiva para Harper’s Bazaar.
En 1946 se traslada a Hollywood donde gozó de gran celebridad por sus magníficos retratos de las estrellas de cine.

Nadar (IV).

2009-06-17T20:39:00.003+02:00

(viene de Nadar-I , Nadar-II y Nadar-III)
Desde 1857, Félix se interesa por la aerostación con el apoyo de su señora que le acompaña siempre en sus aventuras e incluso estuvo a punto de perecer en un aterrizaje de un globo en Hanovre.
Nadar trabaja enormemente.
Pionero de la fotografía aerostática, traza además los planos topográficos de París.
En 1861 traba amistad con Julio Verne y firma la patente del uso de luces artificiales en fotografía lo que le lleva a realizar impresionantes fotografías del subsuelo de París.
Su estudio se le hace pequeño y se muda.
En 1870 colabora para la República Francesa transportando en globos el correo entre París y las capitales provinciales durante la ocupación prusiana.
Organiza una compañía de Aerostación y se arruina. Nuevos cambios. Nuevos comienzos difíciles. No hay fiestas ni bailes.
Vuelve a las tabernas de París-la-nuit. Se relaciona con los impresionistas organizando el Primer Salón Impresionista en sus locales del Boulevard des Capucines.
(continuará)

Julio Verne (1828-1905)
Autor: Nadar.
París, hacia 1868.
Admirador de Nadar, hizo de él, bajo el anagrama de Ardan, el principal protagonista de De la Tierra a la Luna de 1865.

Litografía de Honoré Daumier.
Publicada en Le Boulevard en mayo de 1862.

Un túnel de las catacumbas.
Autor: Nadar.
París, 1860.
En este subterráneo fueron depositados los huesos de entre tres y cuatro millones de cadáveres procedentes de varios cementerios de París.

Las cloacas de París.
Autor: Nadar.
París, 1861.

Nadar (III).

2009-06-16T22:34:00.006+02:00

(viene de Nadar-I y Nadar-II)
Nadar obtiene del jefe de gabinete de Asuntos Exteriores una misión para recorrer la frontera prusiana como agente secreto. Viaja (con un pasaporte a nombre de Frederik Haak) a Colonia, Berlín, Dantzig, Tilsitt,…Regresa en septiembre de 1848. Ese mismo año su madre y su hermano llegan a París. Ha de trabajar duro para mantener a la familia. Consigue entrar de redactor en el recién creado El Periódico. Vuelve la bohemia. Su despacho son los bares entre el anochecer y la madrugada. Entre 1849 y 1852 lleva una alegre vida de soltero cambiando de domicilio dos veces por año, viajando con frecuencia a Bruselas y Londres.
En 1852 se casa con Ernestine Constance Lefevbre, hija de un fabricante de hilados ruanés. Esta unión durará 57 años, logrando (solo durante un breve periodo de tiempo) el fin de sus actividades galantes.
Su matrimonio también marcará el principio de su éxito profesional.
Hacia 1851, primeros intentos fotográficos. En 1856 nace su hijo Paul pero ello no hace que se frene y Félix continúa con la fiesta frecuentando los lugares de moda del París de la época.
La señora de Nadar es un ama de casa perfecta. Y era tarea harto difícil en una casa donde la mesa estaba abierta a todos y todas horas: los hombres célebres, los grandes personajes, las gentes de la bohemia pululaban por la casa respetándose, eso sí, unos a otros. Una cena “íntima” podía contar con 10 o 20 comensales.
Incluso se daban recepciones y se organizaban bailes a los que todo el mundo acudía.
(continuará)

Teófilo Gautier (1811-1872)
Autor: Nadar.
París, hacia 1855.
Bullicioso y pintoresco personaje, poeta que participó en todas las “batallas” del romanticismo francés.

Gérard de Nerval (1808-1855)
Autor: Nadar.
París, hacia 1855.
Poeta y escritor de notable fama. Se suicidó. De esta fotografía, el crítico Albert Beguin dijo que era sin duda “el retrato más revelador de un hombre que nunca haya captado la cámara oscura”

Alejandro Dumas padre (1802-1870) y su hija Marie.
Autor: Nadar.
París, hacia 1859.

Giuseppe Verdi (1813-1901)
Autor: Nadar.
París, 1854.
Se dice que el maestro prefería este retrato a ningún otro.

La juerga del domingo.

2009-06-14T12:56:00.004+02:00

Las imágenes hablan por sí mismas.

La juerga del domingo.
Autor desconocido.
Casasimarro (Cuenca), hacia 1910.

Tarde en la aldea.
Autor: Benito Pons.
Casasimarro (Cuenca), 1912.

Félix MENA.

2009-06-13T10:33:00.007+02:00

Félix Mena, uno de los fotógrafos pioneros en Navarra, instaló hacia 1860 un gabinete fotográfico en la plaza del Castillo de Pamplona y en 1898 trasladó su estudio a Elizondo. Sus descendientes han seguido con ambos negocios en Pamplona y en Elizondo.

Retrato de estudio.
Autor: Félix Mena.
Elizondo (Navarra), hacia 1904

Retrato de niños del Bidasoa.
Autor: Félix Mena.
Narvarte (Navarra), hacia 1908.

Nadar: Retratos (II).

2009-06-10T16:09:00.002+02:00

Nadar fue a diversos colegios de París siendo un buen alumno: premios en latín, griego, geografía, historia e historia natural.
El negocio familiar, la librería Tournachon no va muy bien, y la salud de su padre declina. A la muerte de éste, Nadar y sus hermanos son trasladados a Lyon donde son admitidos gratuitamente por los Padres de Versalles que les echaron a la calle en las vacaciones, ya que Félix había hecho estallar una estufa.
Se matricula en la escuela secundaria de medicina en Lyon donde seguirá cursos en sus ratos libres y nocturnos. Intenta escribir cuentos.
A los 17 años, sostén de la familia, ha de ir a trabajar para ganarse el pan. Será sucesivamente dependiente de librería, chupatintas, empleado de una litografía…y finalmente folletinista. Se hará llamar Tournadar o Nadar.
Después viene a París, la Bohemia, la miseria; vive en una pequeña, muy pequeña, habitación amueblada. Desde 1839 convertido en periodista de izquierdas, escribe y dibuja para numerosos periódicos.
Es amigo de Murger (escritor, autor de Scènes de la vie bohème que Puccini inmortalizó en su ópera La Bohème) con el que comparte habitación y se interesa por la miseria de los emigrados polacos, lo que le llevará incluso a convertirse en agente secreto.
(continuará)

Henri Murger (1822-1861).
Autor: Nadar.
París, 1854.

Gustave Doré (1832-1883).
Autor: Nadar.
París, hacia 1855.

Gioacchino Rossini (1792-1868).
Autor: Nadar.
París, 1856.

Eugène Delacroix (1798-1863).
Autor: Nadar.
París, 1858.

Nadar: Retratos (I).

2009-06-09T16:54:00.004+02:00

Autorretrato.
Autor: Nadar.
París, hacia 1865.

Nadar, el hombre de numerosas facetas, con múltiples metamorfosis, con la inteligencia dividida en cuatro personas: escritor, caricaturista, fotógrafo, aeronauta; es un hombre de difícil clasificación.
No hablaba de él pero mezclaba con placer las pistas que permitían identificarlo. Hombre de gran corazón que se abría a todo el que sufría desdichas y miserias, aunque luego pleiteara y se enfadara continuamente con su propio hermano.
Le gustaban los disfraces y odiaba el asfalto y los pianos.
Tuteaba a todas las personas que conocía, lo que provocaría que el pérfido Charles Monselet, literato, creara una asociación con el único propósito de tratarle a él siempre de Ud.
Veneraba a su mujer, pero era muy sensible a cuantas bellezas femeninas mariposeaban por su estudio.
Este hombre excepcional que actuaba al mismo tiempo que pensaba nació en París un cinco de abril de 1820 como Gaspard-Félix Tournachon y Maillet.
(continuará)

Sara Bernhardt (1844-1923).
Autor: Nadar.
París, hacia 1864.

Charles Baudelaire (1821-1867).
Autor: Nadar.
París, 1862.

Los Alcázares. 100 años después.

2009-06-08T21:18:00.006+02:00

Hotel de “La Encarnación”.
Los Alcázares (Murcia), hacia 1905.
Tarjeta Postal Hauser y Menet.

Hotel de “La Encarnación”.
Los Alcázares (Murcia), 07-06-2009.

Hacia el siglo XIX, Los Alcázares y su comarca alcanzan la condición de residencia nobiliaria durante el período estival. Paralelamente a este fenómeno, se desarrolla también un éxodo de población procedente de la huerta murciana, cuyo objeto es practicar el 'novenario' (nueve baños al menos), en forma de abluciones marinas, siguiendo una costumbre ancestral.
Entre 1901 y 1902 don Alfonso Carrión Belmonte construye en Los Alcázares el Balneario de la Encarnación, magnífica obra de mampostería emplazada en primera línea de playa que supondrá el punto de arranque de un proceso turístico, cuyo desarrollo ha ido acrecentándose hasta nuestros días. En 1904 se edita un folleto propagandístico de este balneario, constituyendo un hito de promoción turística en la época.
(Fuente: www.regmurcia.com)

Barber Shop.

2009-06-06T20:39:00.006+02:00

De hoy no pasa.
Hoy me corto el pelo.
El que me queda. Jeje.

Barber Shop.
Autor: Walker Evans
Nueva Orleans (EEUU), 1935.

Fernando Navarro (II)

2009-06-05T22:16:00.007+02:00

Tres fotografías más del totanero Fernando Navarro. Imágenes que retratan con fidelidad la vida y costumbres de principios de siglo XX en Totana.

Ilusionista.
Autor: Fernando Navarro.
Totana (Murcia), hacia 1905.

Concurso de feos.
Autor: Fernando Navarro.
Totana (Murcia), hacia 1905.

Encajeras.
Autor: Fernando Navarro.
Totana (Murcia), hacia 1903.

¡Un premio!, ¡Viva!

2009-06-04T20:36:00.008+02:00

Salto de alegría.
Autor: Friedrich Seidenstücker
Alemania, 1927.

Este salto es para expresar la alegría que me ha producido el recibir el premio GIRASOL SONRIENTE de manos de una deliciosa persona: Madame Minuet conductora del blog EN LA CORTE DEL REY SOL.

¡Muchas gracias, madame!!

Girasol sonriente.

Parece ser que las reglas tras recibir el premio son las siguientes:
1- Decir quién te lo entrega y agradecérselo.
2- Decir 7 cosas raras sobre ti.
3- Otorgar el premio a otros 7 blogs.

Pero, de momento, voy a esperar un tiempo para cumplir con el protocolo completo.

Impuestos.

2009-06-03T18:59:00.003+02:00

Diezmos y primicias.
Murcia, 1901.

Tarjeta postal de una serie de usos y costumbres murcianos. Perteneciente a la Colección Cánovas.

Según el Diccionario de la Lengua Española:
- Diezmo: Parte de los frutos, regularmente la décima parte, que pagaban los fieles a la Iglesia.
- Primicia: Prestación de frutos y ganados que además del diezmo se daba a la Iglesia.

El caso es pagar impuestos. Yo ya he hecho la correspondiente Declaración de Renta.

-“¡Su retrato en un minuto!”.

2009-06-02T18:47:00.006+02:00

Así vendían su trabajo por plazas, calles, mercados y jardines los minuteros.
Bueno, en realidad, estos fotógrafos tardaban un poco más en entregar al cliente la fotografía. Pero merecía la pena esperar para tener, por mucho menos dinero que en un estudio fotográfico, un retrato de calidad.
La fotografía ambulante, tan común en los albores de la fotografía, dio paso en pueblos y ciudades a los fotógrafos minuteros que, gracias a los avances en revelado y positivado de las placas, pudieron ejercer su trabajo sin la pesada parafernalia de sus antecesores. Les bastaba un cajón con el objetivo, las placas de cristal, los cartones donde se plasmaba el retrato, líquidos de revelado y algún cubo con agua; poco más.
Duro e ingrato trabajo que ha tardado mucho tiempo en ser reconocido artísticamente.

Fotógrafo minutero en la Plaza de Oriente.
Autor: Alfonso.
Madrid, hacia 1925.

Plaza de San Pedro. Ayer y hoy.

2009-05-31T12:07:00.009+02:00

La Plaza toma su nombre de la Iglesia de San Pedro, construida por iniciativa del primer obispo de Murcia, Fray Pedro Gallego a finales del siglo XIII. El primer responsable del templo fue el clérigo Dom Bernat en el año 1272.
Edificada sobre el solar de una antigua mezquita, sufrió diversas remodelaciones hasta llegar al actual edificio que se construye durante el primer tercio del siglo XVII y se reconstruye en la primera mitad del XVIII.
La fachada principal pertenece al tipo tradicional heredado del Renacimiento, desarrollado y adaptado por el Barroco. Con ornamentación barroca, figura el escudo pontificio, y se corona con las esculturas de San Pedro y San Pablo. En su interior hay varias esculturas de Salzillo y Roque López.

Carreta con bueyes en la Plaza de San Pedro.

Autor: Jean Laurent.

Murcia, hacia 1870.

Plaza de San Pedro.

Murcia, 2007.

Fernando Navarro (I)

2009-05-29T20:54:00.014+02:00

El fotógrafo y su familia.
Autor: Fernando Navarro.
Totana (Murcia), hacia 1907.

Prototipo de hombre polifacético e inquieto, Navarro añadió a su profesión de ebanista la de fotógrafo obteniendo con su obra, desconocida hasta hace algunos años, un destacado lugar entre los fotógrafos españoles de finales del XIX y principios del XX.

Retrato de estudio.
Autor: Fernando Navarro.
Totana (Murcia), hacia 1905.

La mayor cámara fotográfica del mundo.

2009-05-27T20:36:00.005+02:00

Autor: Lawrence.

Francia, 1918.

Con un peso de 634 kg. permitió la realización de fotografías de 2’40 m. por 1’50 m.

Las fotografías que se expondrán en este recién nacido blog no tendrán ese gran tamaño pero serán grandes por su calidad, por su temática o por el artista que las realizó.